| 设计的标准和设计管理的基本步骤 |
| 一、 设计的标准 作为展览设计，其牢固性、安全性、时效性、经济性等质量标准，比较直观并有翔实的数据可考，然而展览设计作为艺术，其标准的把握就没有那么简单，展览设计艺术形象的个别性、美感的主观性、艺术的独创性往往搞得似乎“公说公有理，婆说婆有理”。但是，它们都不能违背人的艺术的创造的普遍性规律，所以其综合的评价标准还是能够找到的。 展览设计评价标准为： 1.整齐而统一是展览艺术的首要标准 应该形态统一，色彩统一，技标统一，工艺统一，格调统一，总之好的设计在艺术形式的秩序方面都是十分明确的。任何艺术活动的目的都在于创造。展览设计的创造性主要表现在创新和艺术形象的独创性。独特的形象给人以冲击、给人以刺激，令人过目不忘。发挥有效的市场作用。 2.创造性标准 作为有效的形象传播，这种创造涉及到形式的定位空间的想像、材料的选择、构造的奇特、色彩的处理、方式的观念性标准。时代的观念渗透在展览艺术设计的每个细胞。在当代，展览设计应体现如下几种观点：人文观念、时空观念、生态观念、系统观念、信息观念、高科技观念，给人自由，给人亲切，让人可感。 3. 时代性标准 实现展品信息的经典性原则：严格要求少而实用；实现简约有色的统合色彩效果；对无色彩系列的运用；尽量采用新产品、新材料、新构造、新技术和新工艺；积极运用现代光电传播技术、现代映像技术、现代人工智能技术等高科技成果；加强对材料自由曲线、自由曲面的运用，追求展览环境的有机化效果。 4. 真实性 展览设计要想最大限度地吸引、招徕顾客，就必须充分发挥设计者的创造才能和丰富的想象力，创造出标新立异的审美形象。与此同时，商业展览设计又必须注重审美创造的真实性，即所传达的信息必须准确，不能夸大其词、虚张声势，这也是现代商业展览设计较为关键的问题。否则，不仅会失去信誉、违背职业道德，还造成消费者心理的憎恶感，危及企业的生存。 美国工商界在其展览信条8之中有5条是有关真实性问题的，即讲求事实、不作引诱、价格确实、不得夸张、诚实推荐等，由此可见一斑。同时，强调展览设计的真实性、并不意味着否定表现手法的丰富性。相反，为了激发人们的情感，调动购买欲望，必须重视表现手法的独特性、丰富性和新奇感。 5. 时代与民族标准 地方性和民族性的文化包含两层意思。其一是任何一个美的客观存在都是在特定环境中实现的，好的设计必然是在充分研究四邻环境标准，必须与环境在形式上相得益彰。其次是任何一个好的设计都不会造成环境污染，都要符合“可持续发展”的基本要求。 总之，好的展览设计应当是坚持内容与形式的统一，整体与局部的统一，科学与艺术的统一，继承与创新的统一。 商品是一定社会生产力和科学技术水平的产物。从本质上讲，它体现着历史的发展和人类的进步。因此，作为商品与消费者之间信息媒介的展览设计，也必然带有鲜明的时代特征。现代商业展览设计具体地讲，就是运用人类社会的先进科学技术和现代化的商业管理手段，利用工业化社会大生产所带来的物质便利条件，通过各种传播媒体的展览，创造出多变的视觉传达效应，来完成属于商业范畴的媒介策划。进而以崭新的商品观念去改变顾客的购物心理，使消费者在展览形式的感化之下，对商品进行有机的选择。 实践证明，较为成功的设计往往具有高强度的刺激性或标新立异的形式感，与高技术和现代人的生活方式所决定的高情感相适应，从而引起人们的美感。缺乏时代感的设计，常常缺乏视觉冲击力，因而不易吸引人，不为人们所注意。 应当指出，在注重商业展览设计时代感的同时，也不能忽视其民族风格。因为特定的地理、气候及其它生活环境因素造就了各民族特有的生活习俗及对于图形、色彩、自然物、数学等特有的情感反应，并形成了一定的审美定式。在进行商业展览设计时，应进行定向分析，以迎合特定消费对象的审美需求和物质需求。 另外，注重商业展览设计的民族风格，还表现在对传统设计手法的继承和审美再创造方面。这是因为传统设计手法具有一种乡土气息和民俗风格，在现代它不仅用不同地区、不同民族传统文化的多样性及其自身的审美特性取悦于人，还成为一种民族文化的发展。 6. 环境意识标准 国外研究表明，色彩不仅对人身心健康造成危害，还可降低受害者的劳动生产率。再加其它杂乱无章的设施干扰，给人带来的损失就可想而知。心理学家认为，环境是一种包含情感的视觉形象 ，对人的情绪、行为等都有着强烈的控制和调节作用。因此，应充分强调商业展览设计中的环境观念。 7. 直觉审美标准 实践证明，人们对商业展览物的观赏都是在极短的时间内成的。来去匆匆的行人对于街面展览、店面装修，很少驻足观赏。商店里，顾客的目光对琳琅满目的商品也常常一扫而过。这些都向商业展览设计师提出了个尖锐的问题，即如何创造在极短的时间区限里发布能被迅速认知、明白和理解的最大信息。由此,“最短的时间与最大信息量”便成了现代商业展览设计所要解决的重大课题。 心理学的研究表明，“直觉”审美效应强调的是瞬间观照，是在以往经验、理智的前提条件下，对事物本质内容的直观把握。这种瞬间的观照，是审美客体对主体刺激所引起的情感反应，进而生产主客体的交映，使主体形象的强化过程中丰富客体形象，并在其心目中留下了对于客体的鲜明感受和强烈印象。比如展览设计，就应在瞬间的审美感中让观众获得商品的主要信息。电视展览《金鸡牌鞋油》的设计就是一个较好的例子：喜剧大师卓别林脚穿他他那尽人皆知的大皮鞋走向观众，随后出来一只雄鸡往上擦鞋油。这种新颖、紧凑的设计，加之巧妙地借用形象，使人们在嬉笑中迅速领悟所表达的内容。由此可见，现代商业展览设计应具有易视、易记、动人等特点，这样才能最大限度地达到招引、传达、沟通的本质机能。 如果用另一个角度去评价展览设计好坏优劣的话，这个角度一定是审美的角度。大型展览是现代社会传达与交流信息的重要手段之一，随着参展规模的不断扩大，企业注入的商业信息也在成倍地增长。大型展览除去显示竞争实力，其宣传效果往往会令顾客难以忘怀。对设计者来说，大型展览提出了一个非同寻常的挑战，因为普通展览设计中得出的经验，在这里是不适用的。大型展览设计同电影与戏剧有着许多的相似之处，就像电影或戏剧有故事情节一样，针对企业参展的目的和意图决定展览的故事内容、表现方法等，这就是展览剧情。从相关展览场地的整体规划到某个兴趣点的具体构思，都要以此为要素贯穿其中。 二、 设计管理的基本步骤 展览设计应当重视“形式服务于精神”，更应当重视“形式服务于功能”。设计是创造，也是管理，需要有艺术家的灵感，也需要有实业家的务实。设计管理应当是一个深思熟虑、按部就班的过程。设计管理的基本步骤包括： 1.收集信息 设计工作的效率和效果与掌握的信息量有关，设计人员在动手设计之前，应当掌握全部有关信息，包括有关情况和要求。因此，要尽可能早、尽可能多地收集有关信息。项目经理在交代设计要求时可能已提供了大部分情况和要求，如果不完备、不充分，设计人员还应当自己收集所需要的其他材料，所需材料主要有三方面： （1）有关展览会的资料 包括展览会性质、规模、日期，参观者情况，参展企业数量，其他参展企业的展台情况，场地、设施（包括支柱、大门、地面、供水、供电、供气、供暖、空调、电压、消防设施、照明、通风等），技术数据，图纸，规章制度以及标准展架或者定制展架、展具等供应和限制等等。 （2） 有关参展企业的资料 包括经营规模和内容，市场活动和位置，展出面积，展区位置，展台人员数量，展出目标，展出内容，展出活动，展出重点，形象要求，展台区域分配要求，道具要求，装修要求，设施要求，设备要求，图表，照片，标志，色彩，预期的观众量，服务要求，设计日程安排，设计预算安排等。 （3） 有关产品或展品的资料 包括性质、内容、种类、数量、形状、重量、尺寸、外观、特征、特点、重要性以及有无操作演示，有无技术要求等等。设计人员必须事先了解展品，若有挑选工作，最好让设计师参与。不能等到开幕前，打开箱子，让设计师在毫无准备的情况下摆出“艺术效果”来；如果设计人员不能见到展品，至少应见到照片，知道尺寸。项目经理在向设计人员提出设计要求之前，应当征询宣传、运输和其他方面的负责人的意见，以便不遗漏任何要求。无论使用什么样的设计人员，都要认真、充分地予以工作交代。 2. 掌握要求 （1） 展区要求：掌握展区的基本情况，如展出面积、位置、以前的展场设计、展台工作的情况，工作人员数，预算参观者人数及流向，展台号（附展场平面图）等。 （2） 区域要求：了解展区的问讯、展示、接待、办公、休息、储存、餐饮等区域分配。 （3） 展台要求：展台面积，展台数、展台开放面、展架规格等。 （4） 设备要求：电、水、气的要求，声响设备、通讯设备、招待设备、贸易洽谈设备，招待品，办公或会议桌椅、文件柜、电话、电脑等设备；展品展示、演示、操作、品尝、赠送等安排要求。展品不同布置方法也不同，如果是需要由设计人员安排布置的展品，要尽量详细地提供有关展品性质、种类、作用、特性、技术数据、外观尺寸、数量、色彩等情况，最好提供照片或包装纸以及要求说明。通过参展企业的标志、色彩、文体、风格、个性等表现出来的形象、感觉图文要求：只提出一般要求，由设计人员在制定设计标准之后具体安排。 3. 了解规定和限制 展览会或当地政府对展台材料的规定、限制，对宽、高、重、尺寸、通道、紧急出口、防火、安全等方面的规定和限制，展览会指定施工公司、道具公司、花草公司等单位的名称、地址。 4. 理解展览目的，进行创造性的构思 参展企业必须将展览目的向设计人员解释清楚，向设计师提供有关数据。设计人员必须能够回答下列问题：为什么展出？在何地展出？在何时展出？展出什么？希望吸引什么样的参观者？希望给观众留下什么样的印象？希望获得什么样的定性或定量结果？在领会消化参展企业的要求和想法以及熟悉了解市场环境和条件的基础上再进行构思、设想。 5. 决定主题和整体形象 主题应当反映展出目的。在此基础上设计具体形象。参展企业应当向设计人员说明所希望表达的主题和所希望树立的形象。但是在实际工作中，大部分参展企业自己都可能未思考清楚。因此，设计人员需要了解弄清参展企业的内在意图。 6. 安排展出场地 如果设计人员能够根据展出目的、展出性质、展品内容和数量、展台区域要求、展出面积、形状会对提高设计工作的效率和效果有很大帮助。但是，在此之前展位往往可能已租定。因此，设计人员往往在已租定的场地上设计。有关场地的考虑因素包括：展地的位置和形状，展品展示要求，展地区域分布要求（包括谈判、休息、储存、演示、询问区等），展台工作人员数量以及希望的观众流量和流向等。 7. 进行设计 在理解参展企业的目标和确定展场条件后就可进行具体设计。设计时要合理地分配功能区域，配备合适的展架、展具，用恰当的照明、色彩，配合适当的声像设备、图文等。设计概念要简明，手法要简洁。设计要能表现参展企业的特征、树立参展企业的形象。要有吸引目标观众的焦点。当观众无意看第一眼时，会产生感觉，有意地看第二眼，并产生兴趣走近看、走进展台。要能提供良好的展台环境：观众能方便地观看展示，同时使他们想提问题。展台人员能方便地接待观众，与客户洽谈贸易。 8. 安排道具以及其他设计因素 其中有展台因素，包括展架展具、照明、色彩、图文、照片、音像设备、装饰等；展品因素，包括展品特性、外观等，以便用最适当的方式展示展品。如照明选择在很大程度上受展品的色彩、质地影响。设计人员应在上述信息的基础上选择、协调使用这些因素。 三、 设计的规定与限制 各国、各地的展览会对展览设计、施工都会有各种各样的管理规定和限制。展览会的严格管理是必要的。很多规定和限制都是与维护公共安全和公共秩序有关。设计人员必须予以了解，并遵照执行，以免工作被动、失误。以下是常见的规定和限制： 1.有关展台的规定 高度限制：展览会对展台及展品都有限制，尤其对双层展台、楼梯、展台顶部向外延伸的结构限制更严，限高往往不是禁止超高，如果办理有关手续并达到技术标准，有可能获准超高建展台、布置展品。 开面限制：很多展会禁止全封闭展台，如果展台封闭，展览会就失去展示作用，参观者就会有抱怨，但是参展企业需要封闭的办公室、谈判室、仓库等。因此，协调的办法一般是规定一定比例的面积朝外敞开。这个比例一般是70%，允许30%以下的面积封闭。 2.有关展览用具的规定 展架展具材料的限制：在很多国家，展览会规定必须使用经防火处理的材料，限制使用塑料，限制危险化学品。 电器的规定：绝大部分国家的展览会对电器都有严格的规定，所用电器的技术指标必须符合当地规定和要求。 3.有关人流的规定 走道限制：主要是对走道宽度的规定和限制，为保证人流的畅通，展览会规定走道宽度，禁止展出的展台、道具、展品占用走道；电视、零售往往造成堵塞，因而也有相应的要求，比如电视不得面向走道，柜台必须离走道一定距离等。 4.有关消防的规定 消防环境的规定：如果是大面积棚台，必须按展馆面积和预计的观众人数按比例设紧急通道或出口并设标志。 消防器材的规定：必须配备消防器材。人员的规定一些展览会要求展台指定消防负责人，并要求全体展台人员知道规定和紧急出口等。 5.有关展品的规定和限制 主要是对异常展品包括超高超重展品的规定。只要采取适当措施一般都可以解决。比如展品超过限制高度，只要展馆高度足够，就可以与展馆商量解决，超重展品可以使用批托，分散单位负荷。比较常见、难解决的问题是展馆卸货大门的尺寸，这是自然限制。超高超重展品一般需要先于其他参展企业的展品进馆。如果遇有任何难以解决的问题，要尽早与展览会组织者或展馆所有者商量。这类展品对展览会通常有宣传价值，因此组织者会愿意积极协助。有些展览会考虑安全，会限制操作机器。对于武器，一般都有专门的规定，且手续都很麻烦。 6.音量色彩限制 音乐限制：背景音乐由展览会组织安排，参展企业的声像设备的音量必须控制在不影响周围参展企业的范围内。 色彩限制：若展览会组织者想要协调效果，往往会提出色彩要求。要求参展企业使用某种基本色调或标题色调。展览会还可能会提出标题字型、大小，这方面的规定大多比较宽松。 7.有关劳工的规定 很多国家(尤其是发达国家)规定，展场劳工必须是工会注册工人。不允许参展企业自己动手。比如在美国纽约，如果参展企业拿起锤子钉钉子，当地工人就会夺下锤子阻止你干活。美国人剥夺你的“劳动权”，听起来很荒唐，但是却是事实，还必须遵守。 8.有关手续的规定 展览会大多要求参展企业将设计送审，并要求参展企业在施工前办理手续。 |
